Miso Blog

Trở thành một hoạ sĩ lớn. Phát minh cỗ máy thời gian. Là một nhà thiết kế. Là siêu nhân cứu vớt cả thế giới. Được nhìn thấy Đại Tây Dương hay đơn giản chỉ là nắm tay một ai đó... Dù nhỏ bé hay to lớn, mỗi một con người đều có cho mình ít nhất một giấc mơ cho tương lai, những khát khao, hoài bão. Nhưng đâu đó trên đường đời, những giấc mơ bị mất. Một số trong chúng ta vật lộn để giành giật lại. Một số để chúng ra đi mãi mãi. Và đây là những câu chuyện làm trái tim chúng ta thắt nghẹn - những câu chuyện về giấc mơ bị đánh cắp.

Ảnh ngược sáng trong nhiếp ảnh luôn là nguồn cảm hứng sáng tạo bất tận. Nó có thể diễn tả cảm xúc của đối tượng được chụp một cách mạnh mẽ hơn hoặc nêu bật ý tưởng của nhiếp ảnh gia. Thường thì kỹ thuật chụp ngược sáng được dùng nhiều trong nhiếp ảnh thiên nhiên, tuy vậy tác dụng của nguồn ánh sáng bị che khuất đôi khi còn tạo ra cho những bức ảnh chân dung những trải nghiệm thú vị. Sau đây là 100 tấm hình chụp ngược sáng rất đẹp, có tấm thể hiện kỹ thuật dùng flash điêu luyện, có tấm đề cao giá trị của Photoshop, có tấm chỉ đơn thuần thể hiện cảm xúc của người chụp... Hy vọng bạn sẽ thấy, cuộc sống thật là đẹp dù cho ánh sáng có không ở trước mặt ta.

Đúng cách? Đó đơn thuần là một tính từ chỉ sự thoả mãn cho mục đích mà mỗi người đang hướng tới thực hiện, làm cho đúng ý mình thì là đúng cách. Nhưng thôi, đừng nghĩ nhiều về chuyện đó. Khi làm web hay thiết kế bất cứ sản phẩm đồ hoạ nào, "đúng cách" nghĩa là thoả mãn con mắt của người nhìn, chứ không chỉ là bản thân. Web 2.0, đó là một xu hướng lớn hiện nay phải không nào? Tại sao khi ta vào những trang web "đặc sệt" 2.0, ta nhiều khi phải mở to cả mắt lẫn các nơ-ron thần kinh rồi mà tự hỏi: "Tại sao lại đẹp đến vậy? Làm cách nào mà được như vậy?". Câu trả lời đơn giản là: tất cả những thứ đó, những icon, những background, những image đó, chúng đã làm thoả mãn con mắt của ta. Con mắt của ta từ lâu lắm rồi đã mặc nhiên biết khi ánh sáng rọi vào một vật thì sẽ thế nào, khi một vật đổ bóng thì sẽ thế nào... Khi các sản phẩm đồ hoạ tiến gần đến "cách nhìn" của mắt người, với tất cả những transparent (hiệu ứng trong suốt), glossy (hiệu ứng bóng lộn), gradient (hiệu ứng chuyển màu), hay shadow (hiệu ứng đổ bóng) v.v..., ta sẽ thấy nó đẹp một cách rất thật. Đó cũng chính là sự khác nhau của 2D và 3D. Cùng trên một mặt phẳng như một tờ hoạ báo hay màn hình LCD, nhưng hiệu ứng 3D sẽ dẫn dắt ta vào thế giới của hình khối, chiều sâu và những nguồn ánh sáng.

Tác dụng không thể thiếu của Adobe Photoshop đối với ảnh số có lẽ không cần phải nói nhiều. Với những công cụ chuyên nghiệp hiệu chỉnh chi tiết về ánh sáng, màu sắc, thậm chí là thay đổi hình dạng, phù phép cho ảnh số; thực sự Photoshop là hành trang không thể thiếu trong nhiếp ảnh cũng như thiết kế, in ấn. Nhưng nếu bắt buộc phải từ bỏ hết các công cụ hiệu chỉnh trong Photoshop chỉ giữ lại duy nhất 1 công cụ, phải chọn công cụ nào đây?

Đó chính là Curves.

Dài dòng một chút, thực ra bài này chính là để nói về Curves mà :)). Mình thích Curves, hầu như mình luôn sử dụng Curves khi phải dùng đến Photoshop. Nó chứa đựng sức mạnh có thể thoả mãn gần như toàn diện các mục đích hiệu chỉnh một tấm ảnh từ xấu lên đẹp. Tuy nhiên đây lại không phải là một công cụ dễ nắm bắt và sử dụng nhuần nhuyễn, ít nhất là khi mới tiếp xúc, hoặc với người bắt đầu làm quen với Photoshop. Bài viết này rút ra từ kinh nghiệm nghiên cứu và thực hành của mình, ghi chép lại cố gắng theo cách chuyên nghiệp một chút để hệ thống hoá quá trình học Photoshop của bản thân, đồng thời hy vọng cũng giúp ích cho những người chưa biết.

Từ hôm nay bắt đầu học hỏi về CSS3 :P. Mình đúng là chậm tiến quá, nó ra đời bao lâu rồi mà mình vẫn chưa ngó ngàng gì cả, đến giờ vẫn chẳng biết tý gì. Căn bản là CSS3 thêm rất nhiều cái khác biệt so với CSS2, nghiên cứu 1 chút coi như là để vẽ vời thêm cho blog lúc rảnh ;))